《全职高手》影视化幕后:艰难困苦练就“高手”

2022年2月5日 by 没有评论

近两年,经历了亚运会夺冠、英雄联盟全球总决赛夺冠、高校相关专业开设等社会议题的广泛发酵,中国电竞产业成功“出圈”,刷新了国民认知,获得广泛正名。

渐入风口的电竞行业也催生着电竞剧迎来高光时刻,如何破解影视、电竞两张皮的难题,实现虚拟与现实深度互融并准确诠释出电竞的职业精神等,仍是电竞剧的创作痛点。近期被业内称为“第一部真正电竞剧”的《全职高手》播出,成为电竞题材的破局者。

《全职高手》改编自蝴蝶蓝“千盟书”同名小说,由企鹅影视、柠萌悦心联合出品,方芳、杨晓培担任总制片人,滕华涛任总监制、十一月执导。该剧在腾讯视频上线一周后,播放量已经突破6亿。

源于制作团队工匠精神的极致打磨,也得益于平台方腾讯视频的砥砺加持,《全职高手》在影视工业美学、剧集与电竞跨媒介叙事、经典IP改编等多维层面,都实现了颇具里程碑意义的突破,最终玉成电竞剧中的“高手”。

2018年,亚运会首次将电子竞技纳入体育赛事,这是电竞行业从圈层文化到渐成主流的拐点,之后国内也逐渐对电子竞技正式认可,上海还专门成立了电子竞技运动中心,并欲打造“全球电竞之都”。

随着电竞行业的逐步升温,电竞剧也经历着从乏人问津到产业闻风而动的变化。然而直至今年7月,大部分面世的电竞剧中,电子竞技更多是作为背景和外壳来包裹青春、恋爱的故事,真正硬核展示电子竞技线上线下职业精神的剧集,依旧稀缺。

作为网络文学史上第一部千盟小说,《全职高手》在微博读书超话排行榜上常年排名前三,自8年前开始连载,这部小说忠粉无数。“《全职高手》是粉丝基数很广的IP,到今天为止这样的大IP已经所剩无几。粉丝也很期待将这个IP打造成行业中的标杆项目。”该剧总制片人,柠萌悦心CEO杨晓培坦言,平台对于这一IP的影视化也寄予了厚望。

然而令主创团队没有料到,《全职高手》的影视化开发会如此兼具挑战性。从项目前期启动到最终剧集上线,《全职高手》整整经历了四年的孵化期。

这部剧的一大难点,也是最需要解决的核心,就是线上世界的呈现以及如何与线下世界无缝转换,“因为题材的创新性,它其实没有任何的参考体系与对标标准。这需要我们重新梳理并建立新的流程与标准。”杨晓培强调。

没有参照体系,那就自我定义与重塑“什么是真正的电竞剧”,同时,如何通过作品向观众进行精神与价值观的链接,也是主创在前期反复思考的地方。杨晓培表示,《全职高手》的影视化,不能仅仅只是一味地追求场面酷炫,强情节等,“向观众传递积极向上、kpl电竞盘正能量的内容,这是我们创作的重要目标。”

在这个目标的驱动下,制作团队耗费心力,用4年时间完成了这部剧的制作。开播前,大量书粉一度对《全职高手》持观望与怀疑态度,但在播出后,书粉们纷纷表示“真香”,无论是“荣耀”世界的还原度,还是剧中的人物刻画,都让他们觉得“意外惊喜”。

《全职高手》的一大魅力,还在于在技术创新的加持下,以“戏中戏”结构对电竞线上世界与现实线下生活双重时空的融合呈现,两种时空边际清晰却又水乳交融,电竞世界的符号深度缝合进剧集主体叙事中,制造着一场场视觉奇观。

首集开场,《全职高手》就用了较大篇幅,展示了一场电竞大赛的惊心动魄,线上世界与线下实景自如切换,现实时空与电竞时空无缝衔接,虚实相生。这场比赛一波三折,却让“小白”们了然电竞的魅力。这一切,皆得益于该剧利用一系列好莱坞顶尖技术,高逼真还原出“荣耀”的世界。

《全职高手》中广泛应用了动作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine实时渲染、Enlighten 场景灯光等多项世界领先技术。值得一提的是,《全职高手》是国内第一次将引擎拍摄技术大规模运用到制作中的剧集,也是国内首部基于真人拍摄同步进行实时渲染的电视剧,这些均保证了该剧高效地复刻虚拟世界。

实际上,最初对剧中的虚拟世界的呈现,主创曾设想采用古装真人的形式,推演一番后却发现效果不佳,“简直就是一个大型的cosplay现场,没有了代入感与真实感。”杨晓培表示。在寻遍了国内外特效与技术公司后,团队最终选择采用国际最领先的引擎拍摄技术。

引擎拍摄之前主要被用于《奇幻森林》、《猩球崛起》等好莱坞科幻大片中,极少被用于电视剧制作,一方面在于这套设备造价很高,仅是一整套完备的引擎拍摄设备,价值就过千万。另一方面,这种技术也要求拍摄前有极为细致的计划,相关工作人员需提前一个月进场设备调试,配置环境,架设制冷等,中途一旦出现调整,就需要推倒重来。尽管困难重重,主创团队依然坚定地选择了用这项顶尖的技术加持内容。

引擎拍摄技术,不仅对于制作流程是一种全新的尝试,对于演员的表演而言也是一次挑战。在酷暑之际,演员需穿着动作捕捉的专业服装,佩戴专业摄像头,依靠想象力完成面部、以及肢体的捕捉。在杨晓培看来,这对演员的耐受力、专业性以及想象力的要求极高。

《全职高手》播出后,虎扑上很快出现了一个评价该剧是否忠于原著的热帖,从目前来看,虎扑直男们都表示出对《全职高手》在原著人物设定、故事背景以及细节还原的高度认可。

“改编最重要的一点是如何在保留原作底色的基础上,实现风格契合的改编。”杨晓培说,即使要注入新的内容,新的元素,也必须要在尊重原著的前提下使之与原著的精气神与价值观相匹配。

《全职高手》的底色,是一部以体育竞技为背景的职业剧,“我们传输的是一群年轻人热爱自己追求的职业,并且不服输、不放弃,努力拼搏的体育竞技精神。这是我们的核心主导思想。”虽然一些同类题材,为了拉拢更多女性群体,在改编中加入甚至放大了爱情元素。但在这个原则性的问题上,杨晓培却从未做出过妥协。

“原著中没有爱情线的描写,我们在改编中也坚持了这一点。”杨晓培认为,虽然这对于剧集突破圈层和拉拢女性观众挑战很大,“但在经过推演后,我们认为这部剧集的目标受众就是年轻群体,只要剧集的精神与内涵层面把人物设置更立体,更多元,线上线下的情节够丰富更燃向,我们相信是能够打通年轻群体的。”

《全职高手》虽然没有对爱情的描写,但剧中所呈现的团队协同作战的友情、兄弟情、师徒情、姐妹情等,都被主创进行了深入细微的刻画,这些打动年轻人的共鸣点以及对原著的尊重也收获了原著党,用户对于《全职高手》剧集的认可。

通过影像还原小说IP的独特魅力,考验着改编的功力,更考验整个创作班底不留短板的极致打磨。《全职高手》对于原作的高还原度,正是源于他们稳扎稳打的匠人之心。

该剧拍摄中,为了还原专业的赛事场景,特地邀请了有关的电竞专业团队进行指导,甚至演员在开拍前,也针对性地进行了电竞方面的培训。不过对于一些重要场景的素材片段,专业团队在观看后,依然觉得与专业赛事的氛围有较大距离。这也让主创们陷入了选择的难题,是否要“重拍”。

“重拍”,意味着场景需要重新搭建,演员时间需要再次协调,这些都构成了巨大的拍摄成本和时间成本。当时剧组内部反对声很大,有人甚至提出可以做一些妥协,比如仅做一些修改,或者在后期加一些效果。但身为总制片人的杨晓培却态度坚定,她认为《全职高手》制作必须是非常严谨的,“专业团队给到建议,我们就必须把剧情合理化、专业化,这些合理化专业化不是喊出来的,需要专业认证。” 之后,主创团队又在专业团队的指导下,从灯光打光、入场形式到氛围节奏等修改方案和设计,重拍出来的效果最终有了真正比赛竞技场的感觉。“我们要让观众们看出,我们是在拍一场真正的比赛,而不是一场做出来的比赛。”杨晓培表示。

很大程度上,《全职高手》的制作,也是主创对电竞精神的一种学习和体验的过程,比如注重协作、不惧艰难、敢于归零。这种从原著文本中获得的精神养分,又反哺于创作中,最终合力打磨出这部品相不俗的电竞题材剧。而《全职高手》在今夏内容市场中还将有怎样的热度表现,也值得进一步期待。

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